Existen cineastas que pueden ser criticados por el estilo distintivo de sus películas, a quienes incluso algunos pueden tildar de autores cinematográficos, o cuyas películas pueden volverse de culto. Podríamos decir que el divisivo director danés Nicolas Winding Refn entra en esta categoría, y está de regreso tras una larga ausencia con Su propio infierno (Her Private Hell, Estados Unidos y Dinamarca, 2026).
La película, que dividió al público tras su debut en el Festival de Cannes de 2026, es uno de los estrenos más esperados del año en nuestra cartelera. Para que no la dejes pasar y te animes a venir a verla a Film Club Café, te contamos todo lo que necesitas saber sobre ella a continuación:
TODO LO QUE DEBES SABER SOBRE SU PROPIO INFIERNO (HER PRIVATE HELL), DE NICOLAS WINDING REFN
- ¿De qué trata?
- ¿Cuándo se estrena?
- ¿Quiénes Nicolas Winding Refn (y por qué divide tanto)?
- ¿Qué dice la crítica?
¿DE QUÉ TRATA?
De acuerdo con la sinopsis de MUBI, la distribuidora oficial de la película en México:
“Cuando una misteriosa niebla envuelve una metrópolis futurista, liberando a una presencia esquiva y letal, una atormentada joven (Sophie Thatcher) se lanza a la búsqueda de su padre. Su búsqueda se cruza con la de un soldado estadounidense (Charles Melton) inmerso en una angustiosa odisea para rescatar a su hija del infierno”.
Su propio infierno ha sido descrita como un thriller psicosexual de tintes lynchianos e inspiración en el cine giallo sobre los vicios del mundo de la moda, las relaciones de los padres con sus hijas y el miedo paternal a dejar que los hijos se enfrenten a un mundo brutal.
¿CUÁNDO SE ESTRENA?
Su propio infierno se estrena en cartelera el jueves 24 de septiembre de 2026.
Tendremos varias funciones a lo largo de los días siguientes hasta finales del mes. Para no dejarla pasar, te recomendamos consultar el calendario con anticipación y reservar tus boletos en línea.
¿QUIÉN ES NICOLAS WINDING REFN (Y POR QUÉ DIVIDE TANTO)?
Nicolas Winding Refn (o NWR) es un cineasta danés que, internacionalmente, se volvió más conocido por el éxito de Drive (EUA, 2011), por la que ganó el premio a Mejor dirección en el Festival de Cannes en su año. Anteriormente, en Dinamarca, había dirigido la trilogía Pusher (1996-2005), con Mads Mikkelsen y Zlatko Burić.
Su última película en una década fue El demonio neón (The Neon Demon, EUA, Francia y Dinamarca, 2016). Antes de su regreso a la pantalla grande con Su propio infierno, creó dos miniseries para streaming: el thriller criminal Muy viejo para morir joven (Too Old to Die Young, EUA, 2019) para Amazon Prime Video y el neo-noir sobrenatural Cowboy de Copenhague (Copenhagen Cowboy, Dinamarca, 2023) para Netflix.
Una de las características que distinguen el trabajo de Winding Refn, visualmente, es la cinematografía de colores neón saturados y altamente contrastados. No es un capricho meramente estilístico: el cineasta danés es daltónico, y no puede distinguir colores de bajo contraste.
En parte, esta es una de las razones por la que su filmografía, generalmente de narrativas muy violentas, divide tanto las opiniones. Algunos críticos tildan sus imágenes estilizadas y ritmos pausados como indulgencias de “estilo sobre sustancia”. Otros, por el contrario, aseguran que los contrastes visuales también se encuentran en las temáticas de sus películas y los viajes de sus protagonistas.
¿Quieres saber más? Varias de las películas de Nicolas Winding Refn están disponibles en el catálogo en DVD de nuestra videoteca. Puedes rentarlas y llevártelas para ver en tu casa si cuentas con membresía de Film Club Café.
¿QUÉ DICE LA CRÍTICA?
Hay que decirlo, como suele ser el caso con el resto de la filmografía de NWR, Su propio infierno ha resultado profundamente divisiva desde su estreno en el Festival de Cannes. Al momento de la redacción, ostenta un 41% de aprobación sobre 114 críticas y reseñas en la plataforma de agregación Rotten Tomatoes.
En AcciónCine, Miguel Ángel Espelosin escribe que la película es «un terremoto audiovisual, violento y sexual, que solo recompensa cuando se cruza la pantalla, aunque cierto es que esta vez han puesto mucho más de su parte para que escojamos la pastilla roja (…)”.
El crítico Peter Bradshaw de The Guardian también tiene una crítica positiva: “Se resiste a la interpretación, como tantas de las películas recientes de Refn, pero ejecuta un lento remolino derviche de hipnótica extrañeza”.
Como contrapunto, André Didyme-Dôme escribe en Rolling Stone en español: “El director de Drive, Bronson y la trilogía Pusher regresa con la película más desastrosa y vacía de toda su carrera”.
En Time Out, Elizabeth Weitzman comenta: “Refn parece creer que comparte una visión significativa, pero lo que esa visión podría ser es un misterio”.
