Dicen que una forma de expresión artística ha alcanzado la madurez cuando comienza a reflexionar sobre sí misma (lo que, en el tema que nos atañe, muchas veces se traduce en metacine). Algunos ejemplos de ello son Valor sentimental (Noruega, Dinamarca, Suecia y Francia, 2025) y Nueva Ola Francesa (Francia, 2025), películas sobre hacer cine con historias tanto basadas en hechos como totalmente ficticias.
Ambas llegan a la cartelera de estrenos este mes, lo que brinda el pretexto perfecto para hablar de otras películas de temáticas similares. Muchas de ellas las podrás encontrar exclusivamente en formato físico, disponibles en nuestro catálogo en DVD para rentar y llevarte a tu casa.
5 PELÍCULAS SOBRE HACER CINE
1. VALOR SENTIMENTAL (NORUEGA, DINAMARCA, SUECIA Y FRANCIA 2025)
Dirigida por Joachim Trier (La peor persona del mundo), Valor sentimental es la historia de una familia fracturada: el padre cineasta, Gustav Borg (Stellan Skarsgård); su hija actriz, Nora (Renate Reinsve) y la hermana menor, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas). Tras la muerte de la madre, él recupera contacto con sus hijas e intenta reparar la relación. También ha escrito una película que pretende hacer con Nora en el papel principal, y que parece estar inspirada en su propia madre. Cuando su hija lo rechaza, él decide iniciar la producción con una estrella internacional, Rachel Kemp (Elle Fanning), como protagonista.
Esta película, que está ahora en nuestra cartelera, aborda el cine no como un arte mediado por una distancia creativa, sino como una forma de acercarse y subsanar las fracturas emocionales. Es, en todo caso, el arte como método de terapia y catarsis. Puntos metatextuales extra porque, así como Rachel decide trabajar con Gustav luego de ver una de sus películas, la propia Elle Fanning quiso colaborar con Joachim Trier tras ver La peor persona del mundo.
2. NUEVA OLA FRANCESA (FRANCIA, 2025)
Nueva Ola Francesa (Francia, 2025) es una comedia de Richard Linklater que narra la filmación de Sin aliento (Francia, 1960), el largometraje debut de Jean-Luc Godard (interpretado en la película por Guillaume Marbeck) que terminó de consolidar al movimiento de la Nouvelle Vague en la escena cinematográfica internacional.
Aunque un tanto convencional en comparación a la obra autoral que homenajea, la película de Linklater es una gran película sobre hacer cine pues rescata el espíritu reflexivo y rebelde tanto de Godard, como de los cineastas de la Nueva Ola y de la época en general. Un punto de inflexión que revolucionó la manera de concebir el cine y su lenguaje. Ambas Nueva Ola Francesa y Sin aliento están juntas en nuestra cartelera durante enero de 2026.
3. 8½ (ITALIA Y FRANCIA, 1963)
Quizá la más grandiosa entre todas las películas sobre hacer cine por ser el punto de referencia para casi todas las demás. 8½ (Italia, 1963) de Federico Fellini sigue al famoso cineasta Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), quien se enfrenta a un profundo bloqueo creativo mientras es presionado por varios frentes para hacer una nueva película, a raíz del descomunal éxito de la anterior.
Con varios pasajes surrealistas que la han vuelto influencia para infinidad de cineastas (David Lynch entre ellos), la película reflexiona sobre las dificultades de hacer una creación artística profundamente personal bajo intenso escrutinio público, algo que Fellini experimentó de primera mano luego de suceso que fue La Dolce Vita (Italia, 1960). 8½ es cine sobre hacer cine en un sentido particular, pues la película en cuestión está siendo creada ante nuestros ojos.
Es, también, una de esas grandes obras cinematográficas que no están disponibles en plataformas de streaming. Sin embargo, sí lo está en el catálogo de nuestra videoteca para rentar en DVD con membresía de Film Club Café.
4. ED WOOD (ESTADOS UNIDOS, 1994)
No todas las películas sobre hacer cine hablan de grandes obras consagradas en el “canon” cinematográfico. Ed Wood (EUA, 1994), de Tim Burton, trata sobre el cineasta homónimo, responsable por películas en su momento consideradas infames (pero hoy de culto) como Plan 9 del espacio exterior (EUA, 1957).
Con elementos ficcionados, esta película relata la lucha de Edward Wood (Johnny Depp en la película) por hacer cine, así como su amistad con Bela Lugosi (interpretado por Martin Landau), el icónico actor que encarnó al Drácula de la Universal que colaboró con el entonces joven cineasta durante sus años de declive. Es una oda a la creatividad bajo términos libres, y una reivindicación de ese espíritu en Wood.
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5. EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS (EUA, 2002)
Una de las más gloriosas expresiones recientes del metacine fue, así como 8½, una solución autorreflexiva a un problema creativo. Cuando el guionista Charlie Kaufman atacó la tarea de adaptar al cine el libro de no ficción El ladrón de orquídeas (EUA, 1998) y se enfrentó a severo bloqueo de escritor, resolvió hacer el guión no como una adaptación, sino sobre el proceso creativo.
De ahí el título original de la película, Adaptation (EUA, 2002), en referencia tanto al proceso adaptativo de las orquídeas, como al proceso de adaptación de la literatura al cine. La película fue finalmente dirigida por Spike Jonze, con Kaufman insertándose en la narrativa de forma autorreflexiva por medio de una de las mejores actuaciones de Nicolas Cage en el rol dual de los gemelos guionistas Charlie y Donald (en la vida real, Charlie Kaufman no tiene un gemelo).
