Este diciembre, nuestra cartelera de estrenos presenta el musical italiano ¡Gloria! Milagro en Venecia en Film Club Café. La película, de la cantautora y compositora Margherita Vicario en su debut como directora, es una comedia revisionista situada en un hospicio católico para mujeres en el siglo XIX, y reivindica el lugar de las mujeres en la historia de la música de aquella época. Se trata de una buena candidata para el canon de películas musicales poco convencionales, no sólo por su temática, sino por su banda sonora anacrónica que emplea música pop para contar su historia.
A propósito de este estreno, vale la pena revisar algunos otros grandes musicales que rompen con las convenciones, sea por sus tramas, su uso de la música u otros factores. Recuerda que podrás encontrar varios de ellos en el catálogo de nuestra videoteca, al que podrás acceder con tu membresía, para rentar en DVD y ver en casa.
5 MUSICALES NO CONVENCIONALES ADEMÁS DE ¡GLORIA!
1. LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (FRANCIA Y ALEMANIA OCCIDENTAL, 1964)
No podíamos comenzar por otro sitio que por el monumental clásico del director francés Jacques Demy, Los paraguas de Cherburgo. El romance trágicamente frustrado de dos jóvenes (Nino Castelnuovo y la legendaria Catherine Deneuve) es cantado de principio a fin, como una ópera popular. Incluso el diálogo más mundano es enunciado en melodiosas armonías en las dulces voces del elenco, sobre la inigualable música compuesta por Michel Legrand.
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2. A HARD DAY’S NIGHT (REINO UNIDO Y ESTADOS UNIDOS, 1964)
¿Es esto un documental? ¿Una parodia? ¿Una película de conciertos? ¿Un poco de todo, quizás? Estrenada en la cumbre de la beatlemanía, A Hard Day’s Night de Richard Lester sigue a los cuatro Beatles—todos interpretándose a sí mismos—en las 36 horas previas a una presentación en televisión. Una historia cómica intercalada con gags visuales al son de la música de la banda. Una película que, como su discografía, innova al crear algo único entre la comedia, el documental y la publicidad, convirtiéndose en uno de los musicales poco convencionales pero más influyentes en la historia del cine.
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3. GOLPE AL CORAZÓN (EUA, 1982)
Uno de los títulos más olvidados en la filmografía de Francis Ford Coppola, a la sombra de El padrino o Apocalypse Now, es precisamente Golpe al corazón (One from the Heart), un musical muy inusual que, podríamos decir, toma la vía contraria a Los paraguas de Cherburgo. Situada durante una sola noche, la película narra la historia de una pareja (Frederic Forrest y Teri Garr) que se separa durante su aniversario. Sin embargo, ninguno de los actores canta durante la película, sino que la trama dialoga con la banda sonora extradiegética de Tom Waits y Crystal Gayle. Ésta funge como comentario de las situaciones y emociones que vemos en pantalla.
Como dato, fue un fracaso en el momento de su estreno, aunque ahora se le considera una película de culto. Es otra de las obras de Coppola sometidas a múltiples reediciones. La más reciente, One from the Heart: Reprise se estrenó en 2024.
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4. BAILANDO EN LA OSCURIDAD (DINAMARCA, FRANCIA, ALEMANIA Y EUA, 2000)
Bailando en la oscuridad (Dancer in the Dark), de Lars von Trier, podría calificar directo entre las películas musicales poco convencionales por el puro hecho de ser protagonizada por la cantante y compositora islandesa Björk, en sí misma inusual por su eclecticismo y personalidad excéntrica. Sin embargo, la propia película rompe con bastantes de los convencionalismos de los musicales tradicionales, presentando sus secuencias musicales como fantasías escapistas de su protagonista, una obrera inmigrante que sufre el deterioro de su vista. La película fue grabada con cámaras de video digitales, en conformidad con las normas del movimiento Dogme 95 que aspiraban al realismo (siendo el musical, paradójicamente, el género que más rompe con eso).
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5. ANNETTE (FRANCIA, ALEMANIA, EUA Y MÉXICO, 2021)
Con títulos como Los amantes del Pont-Neuf y Holy Motors en su filmografía, un musical dirigido por Leós Carax tenía que ser algo poco convencional, inevitablemente. Annette es una fantasiosa ópera rock, con música de Sparks, que ve a Adam Driver como un comediante y a Marion Cotillard como una cantante que, contra todo pronóstico, se enamoran y tienen una hija que también es… ¿una marioneta de madera? Después todo se convierte en una espiral de resentimiento cuando la paternidad y el éxito toman caminos diferentes para cada uno.
